摄影是光的艺术，光在物体表面反射会形成不同的色彩，摄影就是一个寻找光和色彩的过程，不同的色彩往往有着不同的情感基调，掌握色彩对于摄影的情感表达至关重要。
色彩模式
常见的色彩模式主要有三种，比较通用的HSB(色相，饱和度，明度；色相共有七种，其实就是七种色光)，针对于发光体的RGB，针对于印刷载体的CMYK，不同的色彩模式往往有着不同的质感。
色彩理论
色相
不同的色相往往会给人带来不同的情感体验，且对不同色相的调整往往会影响到画面中某些固有的部分，如橙色色相往往和皮肤颜色相关。从红绿蓝的三原色出发可以得到色相环，色相环对于色彩搭配有着较为重要的指导作用。
- 有了色相环，我们可以轻松看出补色关系，较为经典的补色关系是红色与青色、绿色与洋红、蓝色与黄色（RGB空间）。
纯度与明度
- 纯度其实就是色彩的鲜艳程度（饱和度），往往拍出来的raw格式纯度都是不高的，画面颜色会比较淡，调高纯度可以有效改善。
- 此处我们可以区分一下camera raw基本面板中的自然饱和度（在lr中是鲜艳度）和饱和度，饱和度的调整会影响所有色彩，而自然饱和度有着更智能的算法，提高自然饱和度主要提升画面中欠饱和的色彩，降低自然饱和度也主要降低画面中过饱和的色彩。
- 明度是色彩的明亮程度，明度高就如同被照射了更多的光线，明度低则如同弱光照射，改变明度往往也会影响到纯度。
色调
色调是对色相，饱和度，明度三者综合的一种较为模糊的描述，在一个色相下根据其不同的饱和度和明度可以分为七种色调。
也有一种对色调的描述是分为冷色调、暖色调和对比色调，这种色调的定义是区别于影调而言的（影调指的是画面的明暗程度，也即直方图中白、灰、黑的占比），个人认为色调这个词是对“色彩给人带来的感觉”的一个抽象概括。
色彩搭配
根据采用的颜色在色相环上的夹角可以把色彩搭配进行分类，总体上而言夹角越小整个画面就会更加柔和和平淡，夹角越大画面就会更加刺眼和对比鲜明。当然这里主要讲的是色相，你也可以更改明度和纯度来达到更好的色彩搭配效果。
色彩感觉
色彩本身是客观存在的，对色彩的感觉往往来自于人主观的经验主义，此处记录一些色彩的常见感觉，应该也会随着本人的感觉改变而动态更新
冷暖感
对冷暖的感觉主要是来自于色相，色相环上偏红色的位置往往会给人带来更多的暖感，偏蓝色的位置则会更给人带来更多的冷感，绿色和紫色理论上来讲是中性色，但就我个人的心理感受来讲我更愿意把他们也划分到冷色调，因为绿色会让我联想到清凉的森林，紫色则会让我想象到清晨的朝霞，在我的心理体验上都是比较偏冷的景色。
冷暖对比在构图中有着非常有意义的作用，不过我目前针对冷暖对比的感觉还是停留在“阴阳割昏晓”的摄影效果上，还得多看。
轻重感
主要与色彩的明度有关，明度高的色彩会更有一种轻柔漂浮的感觉，比如淡蓝色的天空。而明度低则会给人感觉分量非常地重。
华丽与质朴
个人感觉纯度高明度高的色彩往往会显现出一种华丽感，如果色彩本身还会散发出光泽的话则会显得更加华丽，譬如一些拍花卉的照片会调出花卉发出光泽的效果，令人感觉很华丽。而纯度低的色彩则会显得比较质朴素雅。
兴奋与沉静
看到红色、橙色、黄色往往会让人的内心变得躁动和兴奋，而看到蓝色、紫色、绿色则会让人觉得内心有一种平静的感觉。同时纯度低的色彩也会更加显现出沉静感。